Nada demais, só rascunho mesmo

Eu queria escrever algo aqui, mas não sai nada. Deve ser o sono ou o fato de eu precisar trabalhar daqui a pouco e ainda estar na casa do Jonas. A gente cresce e acaba perdendo o pique pressascoisas. De todo modo, até vale a pena.

Casa da Íza

Quando pequeno, em minha infância nos anos 90, lembro bem de uma das ordens que minha mãe deixava ao avisar que iríamos visitar alguém: “Não mexe em absolutamente nada e não peça nada pra comer”. E sempre no tom severo que me acostumei à ouvir quando lembro desses fatos. E assim cresci. Contudo, nunca me abalei muito por conta dessa lembrança, nunca chegou a ser um fantasma ou um trauma da infância. O ditado do “magro de ruim” se adéqua muito à mim, costumo dizer que não como muito mas como bem.

Sobre isso, a casa da Iza não é um ambiente o qual eu faça cerimônia dessas lembranças. Muito pelo contrário, soa até ofensivo à família Venas sair daquela casa sem ter comido algo. E eu, como bom menino desde sempre, faço questão de me deliciar com tudo que me é oferecido. Minha mãe ficaria uma fera uns anos atrás, tenho certeza.

Conheci Iza Venas quando cursava o segundo período do meu técnico. Uma morena cor de jambo, cabelos encaracolados demasiadamente cheios, um sorriso de fazer o coração bater mais rápido... em suma, uma pessoa notável não só na rua pelos homens, mas em qualquer lugar que chegue. Elogiá-la é muito fácil e tudo isso eu pude perceber muito rápido com nossa convivência em sala de aula. Através dessa convivência é que pude me sentar à mesa com sua família: nos tornamos muito amigos não só por diversas razões.

Hoje, quando chego na casa da Iza já conheço as regras: sentar-se à mesa e passar a tarde (ou qualquer horário) degustando de um bom papo e uma infinita possibilidade de sabores. Comer um sanduíche, beber café, achocolatado, refrigerante, suco, comer dois tipos de bolos diferentes, salgadinhos, sorvete, salpicão, empadão, morango ao leite... Não importa a ordem ou se vai misturar tudo isso, o objetivo da Família Venas é ver a satisfação do convidado para com sua anfitriã. É simplesmente uma delicia ir à casa da Iza.

Nós conversamos sobre muitas coisas, rimos, falamos sério, compartilhamos momentos e sentimentos, isso torna a visita muito mais agradável. A comida em si é um chamariz para esses deliciosos momentos em companhia da Iza. E não se pode recusar nada, isso sempre esteve muito claro. A não ser que realmente não goste de tal coisa, caso contrário, toda a beleza de tradição da morena se volta numa expressão que intimida o cara mais durão do bairro. Ela é assim, desse jeito, um jeito todo particular.

Casa da Iza é igual casa de vó, e isso é uma das coisas que eu mais aprecio. Ora, tem coisa melhor que ser acolhido numa casa com um astral tão nostálgico e tão maravilhosamente límpido assim? Não tem. Casa de vó tem dessas coisas, parece casa da Iza mesmo. Um lugar tão amável e espiritualmente leve que nem dá vontade de ir embora, a gente quer mesmo é ficar ali naquela cozinha vendo o dia passar. Eu espero que todos tenhamos nossas Casas de Iza por ai, com outros nomes mas com o mesmo efeito que deixa na gente.

o texto carece de fotos minhas na casa e em companhia de Iza.

Apolo

Apolo
(Rafael Amorim)

Eu, farsante em meus movimentos
Medindo-os como quem tem um plano
Parado ali por minutos, meses, anos.
Sentado numa cafeteria, vendo o passar de gente
Sentindo vergonha alheia,
congelando na noite fria.
Com palavras que estão aqui
transbordando pela cabeça cheia.

Eu, ser falso ideológico
chamado por outro nome
Preso numa história,
parado, perdido
Idealizando melhores momentos
que há muito foram esquecidos.
Me sentindo pesado e só,
distante de quem disse que
seria um nó
qualquer destino diferente desde aqui,
porque nada teria sentido
nada teria fim.

E rompe, machuca, volta a sangrar
Uma ferida com os nós desfeitos
exposta em pleno domingo,
aberta em meu peito
Fede à saudade, custa a estancar
O ciclo dominical não termina,
não faz menção de parar
A massa de gente vai e volta
Dispersa, sem sequer imaginar
que a cada dia morro um pouco
nas mãos da memória que vem me abraçar.

Me junto à essa massa
e morro num canto qualquer
Desfaleço aqui, no ônibus, nom trem ou a pé.
Em meio a multidão permaneço sendo um só
Fisgado pela mente que insiste em lembrar
que cada um tem sua dor
mas só a minha custa passar.

Um poeminha escrito no ápice da melancolia de domingo, antes de entrar no cinema. Engraçado como a gente pode ser quem quiser, principalmente no Starbucks. Me tornei Apolo novamente, nome que usava como pseudônimo para assinar poemas e redações na época do ginásio. Ele veio à tona enquanto estava na fila para pegar meu Chay gelado.

A Menina Que Roubava Livros, a expectativa para o filme

Só quem já leu o livro A Menina Que Roubava Livros vai entender toda a ansiedade que passou a envolver os fãs desde que foi lançado, em 2005. A ansiedade tem valido à pena: as filmagens do longa baseado na obra de Markus Zusak já foram finalizadas em Berlim. Além de ter elenco definido, já foram divulgadas algumas fotos dos sets. A estreia será em Novembro, nos EUA e com previsão para 2014 aqui no Brasil. A Menina Que Roubava Livros conta com a direção do britânico Brian Percival (da série Downton Abbey) E o elenco é encabeçado pela carismática Sophie Nélisse no papel da personagem que dá título à obra. Além de contar com Geoffrey Rush (de Piratas do Caribe e indicado a melhor ator coadjuvante em O Discurso do Rei) e Emily Watson (estrela de Ondas do Destino, de Lars Von Trier, e do aclamado Cavalo de Guerra) como os pais adotivos da protagonista.

Para aqueles que ainda não tiveram a oportunidade (ou a vontade) de ler A Menina Que Roubava Livros, me arrisco a fazer um breve resumo na esperança de que antes de assistirem ao filme possam ter o livro em suas estantes. A narrativa da história é dada pela Morte, que durante a Segunda Guerra Mundial encontra a jovem Liesel Meminger numa estação de trem ao ver seu irmão mais novo ser enterrado. O manual do coveiro é o primeiro livro que a protagonista rouba antes de ser entregue na charmosa Rua Himmel para um casal com melhores condições de criar a garota. Durante os quatro anos morando com a nova família, Liesel conhece Rudy (um dos personagens muitos personagens que envolvem os leitores) e com Max, um judeu a quem a família adotiva acolhe em seu porão. Ao todo, a Morte tem três encontros com Liesel durante a narrativa, e a última é sem dúvida a derradeira e mais emocionante de todas, fechando assim, um dos livros mais bem escritos de todos os tempos.

Em entrevista à Editora Intrínseca (responsável pela publicação em território nacional), Markus Zusak falou sobre a adaptação cinematográfica de seu livro. Disse não ter nenhum tipo de expectativa quando ao longa, o que tem a ver com toda a sua atenção no término de seu novo livro. Contudo, comentou com animação sobre a escolha para o elenco. "Se alguém me dissesse, quando o livro foi negociado para o cinema, que Geoffrey Rush e Emily Watson seriam escolhidos para atuar no filme e que contratariam um grande diretor, eu teria achado graça. Estou muito entusiasmado. Não tinha como contribuir com o roteiro, além de lê-lo e de dar algumas sugestões, mas posso levar algum crédito por Sophie Nélisse, a atriz que interpretará Liesel. Eu a vi no filme Monsieur Lazhar e pensei: “Ela seria uma ótima Liesel.” E quando a sugeri aos produtores, eles logo a procuraram e ela acabou conseguindo o papel. Tenho certeza de que Nélisse se transformará completamente em Liesel e a tornará maravilhosa." Tal entusiasmo foi complementado com as quatro considerações que o autor fez em seu tumblr após o término das filmagens.

1 - O elenco foi brilhante.

2 - Michael Petroni deu tudo de si no roteiro, que foi escrito com o amor e a coragem necessários para tomar as decisões difíceis.

3 - A Himmel Street realmente é a cara da Europa; tem a aparência e a sensação exatas.

4 - Briam Percival é claramente o diretor mais amado do mundo.

Scooby-Doo e o Apocalipse Zumbi

                         

Passei tardes e mais tardes assistindo aos desenhos do Scooby-Doo, vendo a Mistérios S/A combater todo o tipo de criaturas. Mais tarde pude assistir à dois filmes com atores de carne e osso dando vida aos personagens, estrelados por nomes como Freddie Prinze Jr. e Sarah Michelle-Gellar. O que nunca imaginei que veria (ingenuidade a minha, claro) era a turma do Scooby ambientada num universo fortemente inspirado pela série The Walking Dead. O responsável por isso é o artista visual de Pittsburg, Jeff Zoet. Responsável pela Direção de Arte e pela Fotografia, Jeff, com o auxilio de uma maquiadora e uma equipe de modelos para viver os personagens principais e os zumbis, deixou o ensaio com gosto de prévia para uma série que agradaria à todos nós, mostrando que essa zombiemania está longe de acabar.

    

                   

O homem perdendo seu papel, por Jon Uriarte

Não é a primeira vez que vejo um projeto fotográfico desses na internet. E além de sempre sabermos do que se trata esse tipo de trabalho, nos surpreendemos como cada artista tem sua particularidade e como a beleza dos modelos ajuda na composição da fotografia. Em "The men under the influence...", projeto do espanhol Jon Uriarte, o objetivo é "montar" os homens com as roupas de suas namoradas para representar a perda de espaço que o masculino tem tido pelas mãos do feminino. O resultado ficou bastante interessante e dá pra ver que, independentemente da intenção da "perda da referência masculina" no projeto e dos signos que essas roupas representam no mundo feminino, os modelos não deixam de lado sua masculinidade. Pelo contrário: se tornam novos seres, que transitam entre essa grande brincadeira de gêneros.

Sobre o projeto, Uriarte diz: " Impactado sobre a recente mudança de papéis em relações heterossexuais, o projeto busca representar o sentimento de perda da referências pelo homem, agora que as mulheres avançaram e finalmente se transformaram em parceiras em pé de igualdade. O projeto consiste em retratos de homens vestidos com as roupas de suas esposas ou namoradas, feitos em seus espaços compartilhados."

O Instagram é do Norm

Não há prato de comida ou qualquer uma dessas coisas vintages que viraram moda postar no Instagram que resista à fofura de Norm. Com mais de 50.000 seguidores, o americano de Seattle, Jeremy Veach, começou, em janeiro, à postar fotos de seu cão em sua conta do Instagram. E de lá para cá, os acessos não param de crescer. Isso tudo por quê Norm, um Pug muito adorável, é fotografado em diversas situações que surgem na mente de seu dono. Vale a pena dar a conferida nas fotos de Norm, o cão que consegue ser mais adorável que a maioria dos usuários do site. 

O Caneta indica a visita ao Instagram do dono de Norm para conferir o restante das fotos.
instagram.com/jermzlee

O Rio de Janeiro por Christopher Guzman Hernandez

Um dos pontos a favor da internet é facilitar o acesso aos trabalhos de novos artistas. Chega a dar medo o modo como uma única publicação torna possível conhecer as mais maravilhosas ilustrações, pinturas, colagens e uma infinidade de obras de arte do portfólio de artistas pelo mundo. E desta vez, o artista em questão, é o mexicano Christopher Guzman Hernandez. Atualmente no Rio de Janeiro, Chris, aparentemente é apenas mais um garoto que posta fotos na internet. Mas suas ilustrações trazem seu olhar sobre a Cidade Maravilhosa em fotografias mescladas com seu traço. O jovem artista ainda não está em nenhuma galeria ou exposição, embora talento para tal coisa não o falte. Suas fotografias são a prova disso.

Pra Belém ou pra Berlin: conheça o novo clipe da Trupe Chá de Boldo

Engraçado como eu pensei logo de cara no título para a postagem, mas lembrei que nunca escrevi nada sobre a banda aqui no blog. Então, na tentativa de um resumo bem conciso, explicarei. Trupe Chá de Boldo é um grupo (uma trupe de verdade, a banda possui 13 integrantes) de música experimental de São Paulo, que começou misturando no repertório canções de Caetano Veloso, Sidney Magal, Roberto Carlos e Jorge Mautner, definindo-se como um som festivo, eclético e carnavalesco. Poucas foram as mudanças no som da Trupe, desde seu inicio, em 2005, mas com o aumento de integrantes e instrumentos, todo o trabalho das canções passou a ser autoral. Em 2008, a banda foi ao estúdio e lançou seu primeiro disco "Báraro", seguido de "Nave Manha" em 2011. Este último rendeu o clipe da música "Na Garrafa", exibido na MTV. Meu contato com a Trupe aconteceu no dia 2 de Novembro de 2012, quando em visita ao Rio para apresentação no MoLA (Mostra Livre de Artes) balançou as estruturas do Circo Voador com um som agradável e cheio de elementos que nos pegam em suas letras. 

Foi lançado hoje o clipe da canção "Belém Berlin", produzido pela F Filme. O roteiro, escrito e co-produzido por Clara Izabela e Zé Inlê, mostra a trajetória de um homem em despedida de sua vida atual, até chegar em seu destino (ou só até o final do clipe mesmo). O elenco também conta com o diretor de teatro Marcelo Lazzaratto e com a beleza ímpar da triz Angela Dip. Elenco, roteiro, produção, figurino, fotografia, tudo envolve o expectador no mundo da canção e nos leva até pra onde quiser. Com uma direção de arte e fotografia limpas e livres de qualquer elemento que atrapalhe a interpretação, o clipe trás uma plástica que se encaixa perfeitamente nos acordes da canção da Trupe, dando aquele clima gostoso de cidade praiana ou cidade de interior. No meu caso, todos os elementos da produção deram um clima nostálgico, a lá casa de vó. Se o clipe conseguir transmitir a mesma sensação a todos que o assiste, não importa quantos views ele alcance no Youtube, pois maior que todos esses números é o efeito que uma música assim deixa na gente. 

Bob Gruen: fatos em fotos do rock

Confesso que se o facebook não existisse eu não lembraria que hoje é dia do rock. Ou até lembraria, alguns canais de músicas sempre preparam uma programação especial com clipes e documentários. Mas se eu não lembrava desse dia, tampouco soube o que escrever sobre ele. Embora esse estilo musical abranja uma variedade de temas, ainda me faltava a inspiração. Até me lembrar de uma fotografia em preto e branco que tenho guardada em uma pasta de imagens. A composição da foto é o artista surrealista Salvador Dalí e o roqueiro 70's, Alice Cooper. Foi só pensar na imagem como um todo e um nome me veio em mente: Bob Gruen.

Para os que não conhecem, Bob Gruen é um dos fotógrafos mais conceituados e famosos do universo do rock. Nascido nos EUA, seu sucesso deve-se às fotos de nomes de lendas do rock internacional. O talento do fotógrafo vem desde muito cedo: aos 8 anos Gruen ganhou sua primeira câmera e aos 13 teve sua primeira foto publicada num jornal estadunidense. Em 1965, conseguiu sua primeira credencial de fotógrafo para o Festival Folk de Nova York quando o cantor Bob Dylan ficou famoso (foto ao lado). Gruen tornou-se amigo de muitos músicos e desde então começou a acompanhar algumas bandas em suas turnês, além de ter se tornado amigo do casal John Lennon e Yoko Ono, quando o ex-beatles se mudou para NY com a esposa, em 1971. Em 1974, fez o registro de uma das imagens mais conhecidas de John, usando a camisa de NY em frente à Estatua da Liberdade. Fazem parte de seu portfólio nomes como  KISS, Eric Clapton, Led Zeppelin, The Who, Sean Lennon (filho de Yoko e John), Elton John, The New York Dolls, The Clash, Ramones, Patti Smith, Blondie, David Bowie, Sex Pistols, Jerry Garcia, Joe Strummer e, mais tarde em 2009, o Green Day.

Elton Jhon ao piano, literalmente.

O casal amigo do fotógrafo, John Lennon e Yoko Ono.

O quarteto do Sex Pistols.

Os dois Johns, Elton e Lennon.

A vocalista do The Runaways e do Joan Jett & The Blackhearts, Joan Jett.

Led Zeppelin

Os The Rolling Stones, Mick Jagger e Keith Richards.

Casal Lennon e Yoko, presença confirmada nas fotografias de Gruen.

Debbie Harry, à frente da Blondie

Ramones em foto inusitada no metrô.

Freddie Mercury, vocalista do Queen

O quarteto de Liverpool, Beatles.

Amigo de Bob, John Lennon em sua sessão de fotos mais conhecida.