Pra Belém ou pra Berlin: conheça o novo clipe da Trupe Chá de Boldo

Engraçado como eu pensei logo de cara no título para a postagem, mas lembrei que nunca escrevi nada sobre a banda aqui no blog. Então, na tentativa de um resumo bem conciso, explicarei. Trupe Chá de Boldo é um grupo (uma trupe de verdade, a banda possui 13 integrantes) de música experimental de São Paulo, que começou misturando no repertório canções de Caetano Veloso, Sidney Magal, Roberto Carlos e Jorge Mautner, definindo-se como um som festivo, eclético e carnavalesco. Poucas foram as mudanças no som da Trupe, desde seu inicio, em 2005, mas com o aumento de integrantes e instrumentos, todo o trabalho das canções passou a ser autoral. Em 2008, a banda foi ao estúdio e lançou seu primeiro disco "Báraro", seguido de "Nave Manha" em 2011. Este último rendeu o clipe da música "Na Garrafa", exibido na MTV. Meu contato com a Trupe aconteceu no dia 2 de Novembro de 2012, quando em visita ao Rio para apresentação no MoLA (Mostra Livre de Artes) balançou as estruturas do Circo Voador com um som agradável e cheio de elementos que nos pegam em suas letras. 

Foi lançado hoje o clipe da canção "Belém Berlin", produzido pela F Filme. O roteiro, escrito e co-produzido por Clara Izabela e Zé Inlê, mostra a trajetória de um homem em despedida de sua vida atual, até chegar em seu destino (ou só até o final do clipe mesmo). O elenco também conta com o diretor de teatro Marcelo Lazzaratto e com a beleza ímpar da triz Angela Dip. Elenco, roteiro, produção, figurino, fotografia, tudo envolve o expectador no mundo da canção e nos leva até pra onde quiser. Com uma direção de arte e fotografia limpas e livres de qualquer elemento que atrapalhe a interpretação, o clipe trás uma plástica que se encaixa perfeitamente nos acordes da canção da Trupe, dando aquele clima gostoso de cidade praiana ou cidade de interior. No meu caso, todos os elementos da produção deram um clima nostálgico, a lá casa de vó. Se o clipe conseguir transmitir a mesma sensação a todos que o assiste, não importa quantos views ele alcance no Youtube, pois maior que todos esses números é o efeito que uma música assim deixa na gente. 

Bob Gruen: fatos em fotos do rock

Confesso que se o facebook não existisse eu não lembraria que hoje é dia do rock. Ou até lembraria, alguns canais de músicas sempre preparam uma programação especial com clipes e documentários. Mas se eu não lembrava desse dia, tampouco soube o que escrever sobre ele. Embora esse estilo musical abranja uma variedade de temas, ainda me faltava a inspiração. Até me lembrar de uma fotografia em preto e branco que tenho guardada em uma pasta de imagens. A composição da foto é o artista surrealista Salvador Dalí e o roqueiro 70's, Alice Cooper. Foi só pensar na imagem como um todo e um nome me veio em mente: Bob Gruen.

Para os que não conhecem, Bob Gruen é um dos fotógrafos mais conceituados e famosos do universo do rock. Nascido nos EUA, seu sucesso deve-se às fotos de nomes de lendas do rock internacional. O talento do fotógrafo vem desde muito cedo: aos 8 anos Gruen ganhou sua primeira câmera e aos 13 teve sua primeira foto publicada num jornal estadunidense. Em 1965, conseguiu sua primeira credencial de fotógrafo para o Festival Folk de Nova York quando o cantor Bob Dylan ficou famoso (foto ao lado). Gruen tornou-se amigo de muitos músicos e desde então começou a acompanhar algumas bandas em suas turnês, além de ter se tornado amigo do casal John Lennon e Yoko Ono, quando o ex-beatles se mudou para NY com a esposa, em 1971. Em 1974, fez o registro de uma das imagens mais conhecidas de John, usando a camisa de NY em frente à Estatua da Liberdade. Fazem parte de seu portfólio nomes como  KISS, Eric Clapton, Led Zeppelin, The Who, Sean Lennon (filho de Yoko e John), Elton John, The New York Dolls, The Clash, Ramones, Patti Smith, Blondie, David Bowie, Sex Pistols, Jerry Garcia, Joe Strummer e, mais tarde em 2009, o Green Day.

Elton Jhon ao piano, literalmente.

O casal amigo do fotógrafo, John Lennon e Yoko Ono.

O quarteto do Sex Pistols.

Os dois Johns, Elton e Lennon.

A vocalista do The Runaways e do Joan Jett & The Blackhearts, Joan Jett.

Led Zeppelin

Os The Rolling Stones, Mick Jagger e Keith Richards.

Casal Lennon e Yoko, presença confirmada nas fotografias de Gruen.

Debbie Harry, à frente da Blondie

Ramones em foto inusitada no metrô.

Freddie Mercury, vocalista do Queen

O quarteto de Liverpool, Beatles.

Amigo de Bob, John Lennon em sua sessão de fotos mais conhecida.

Brasil em Cartaz (Música feita com conteúdo dos cartazes das manifestações)

Que o Brasil está passando por um novo processo de construção, todos nós sabemos. As mídias (e redes sociais) não falam de outra coisa. E olha que coisa boa, logo na época da Copa das Confederações, onde todos os olhares estão voltados para nós. As manifestações que ganharam as ruas há quase um mês começaram por 20 centavos no aumento da passagem e tomaram proporções estratosféricas. O povo viu que tem voz e saiu do facebook para protestar por nossos direitos! Em sua maioria jovens da minha idade (até mais novos) com gritos de protestos, camisas com mensagens, rostos pintados e cartazes. Tais cartazes que levam diversas mensagens sobre aspectos que nosso país carece. Há os bem elaborados, os cômicos (porque nós somos assim, a risada tem que ser presente em qualquer tipo de ambiente), os com trechos de músicas, citações e por ai a gente se perde na multidão.

Contudo, as manifestações não ficam só nas ruas, elas ganharam também nossas redes sociais. Desde o último dia 21, um vídeo circula pela internet e foi, sem dúvida alguma, um dos melhores que já assisti sobre essa onda de protestos. É uma música feita com o conteúdo dos cartazes de manifestações de todo o país. O nível de produção é excelente e me arrisco a dizer que barra muito Teló, Naldo, Anitta e mais nomes populares do atual cenário musical brasileiro. O vocal fica por conta do músico Thiago Correia, que contou com a ajuda de uma equipe talentosíssima para dar voz aos nossos cartazes. Mostrando que nós, brasileiros, somos talentosos por natureza. Conseguimos extrair algo bom mesmo de um manifesto, a princípio pacífico, mas que causou graves acidentes devido à truculência de certos vândalos e policiais. As cenas do vídeo deixou claro pra mim, mesmo sem haver dúvida, que a galera que está envolvida nisso tudo está consciente sobre o que está protestando. E confesso que faz um bom tempo que não fico arrepiado dessa forma, com os olhos marejados ao ouvir a música. Tenho certeza de que essa é reação que Brasil em Cartaz causa em todo o povo brasileiro, por que a música é do Thiago e toda uma produção, mas a voz é nossa.

Eu odeio o dia dos namorados !

"Ah, o dia dos namorados! Que data idiota! Uma data comercial com todo esse pretexto de amor pra lá, amor pra cá. Chega ser chato ver as pessoas nas redes sociais esbanjando amor, com suas fotos de casais apaixonados. Até parece que alguém é feliz 100%" Essas são as típicas palavras de algum solteiro morrendo de dor de cotovelo por não ter um par no dia dos namorados. Mas não importa. Não importa como terminou, ou porquê terminou. O que importa é que a vida segue, os dias passam, e tudo muda. O dia dos namorados chegou e a melhor coisa a se fazer é comprar um presente para si mesmo. Um chocolate, uma caneca, um cartão, uma roupa, um livro, uma jóia, qualquer coisa que te faça ver o quão importante você é. Para ver que a felicidade não é só quando alguém está do seu lado, ela vem de dentro. Mas, parando com o discurso auto-ajuda, vamos aos fatos: o dia dos namorados está ai e aquelas músicas de amor te arrancam o coração? Isso não é mais problema.

A lista a seguir contém todo o tipo de música para suportar um dia dos namorados: inclui a fase lama até a superação, que é o que importa. O importante aqui é fazer o bad romance ser uma boa experiência: rir daquele namorado que não te fazia gritar na cama, ou daquele que era mais mulher que sua mãe, ou daquele caso em que só você amava. Só ligar no último volume, pegar algo bem gelado para beber e mandar ver! Está diversificada, para solteiro nenhum por defeito. Não importa se foi um casinho de poucas semanas ou uma relação que levou anos, a regra desse dia dos namorados é superar. Até as músicas.

Dia dos namorados

Ah, o dia dos namorados.... Como não amar? Há quem diga que não precisa de um dia para celebrar o amor, assim como o dia das mães, dos pais, natal etc etc. Mas quem liga? Só de ter toda aquela expectativa durante a semana, está valendo. Ai é aquela correria: escolhe presente, corre pra comprar, decide se vai levar a pessoa no cinema ou num restaurante, ou até num motel, afinal, vale tudo. O importante é estar presente com quem se gosta. E melhor ainda, todos os momentos ficam registrados com músicas. Podem ser novas, antigas, boas, ruins, clichês, de todos os estilos... O importante é transmitir o sentimento daqueles dois corações apaixonados. Ôh, até eu devo estar um pouco contaminado com toda essa energia do dia dos namorados. Mesmo solteiro.

Fiz uma pesquisa entre meus contatos no facebook e saiu essa lista aqui para os apaixonados ouvirem neste dia dos namorados. São músicas para todos os momentos do dia: ir trabalhar, no ônibus, na faculdade, na hora do almoço, à noite, no programa mais a dois. Tem de tudo um pouco, é só dar play e deixar as borboletas no estômago voarem.

Prévia musical de O Grande Gatsby trás Florence, Sia, Gotye e The xx.

Que eu sou apaixonado pelas trilhas sonoras de filmes, isto não é novidade. Afinal, quem não gosta? Um bom filme trás boas músicas, essa deveria ser a regra. As músicas marcam cenas, atores, produções e fica difícil de se esquecer do filme em questão.

E, ultimamente, quem tem prometido no quesito musical é a produção do filme O Grande Gatsby. Inspirado no romance do americano F. Scott Fitzgerald, em sua 5ª adaptação, o filme é estrelado por Leonardo Di Caprio (de A Origem), Tobey Maguire (da primeira trilogia de Homem Aranha) e Carey Mulligan (da adaptação de Orgulho e Preconceito) e se passa em Nova Iorque, na década de 20. A história, emoldurada pelo glamour da época, baseia-se no modo de vida de Jay Gatsby (Di Caprio), nos elegantes bailes em sua mansão e em seu romance arriscado com a esposa de Tom Buchanan (Joel Edgerton, de À Espera da Felicidade).

Cotado para abrir a 66ª edição do Festival de Cannes, no dia 15 de maio, O Grande Gatsby tem previsão para estreia no Brasil em 7 de junho. A direção do filme fica nas mãos do talentoso Baz Luhrmann (a frente também de Moulin Rouge e Austrália). Craig Armstrong fica responsável pela trilha sonora, tendo como produtor executivo Jay-Z,  que leva todo um toque contemporâneo aos anos vinte. Vale lembrar que a Senhora Jay-Z, Beyoncé, terá mais de uma música na produção, o que inclui um cover de Back To Black, de Amy Winehouse.

Craig Armstrong, ganhador do BFTA de melhor trilha sonora de Romeu + Julieta, contribuiu para a trilha sonora de Segundas Intenções (1999) e também Moulin Rouge (2001). E na prévia lançada dá para sentir o gostinho de boas músicas como Hearts A Mess, do multistrumentista australiano, Gotye; Crazy in Love, de Beyoncé, na voz de Emili Sandé; Young and Beautiful, com Lana Del Rey; Together, da banda The xx, além de Fergie, Florence + The Machine, Will.i.am, Sia e Jack White.

1. Bang Bang – will.i.am (0:01)

2. A Little Party Never Killed Nobody (All We Got) – Fergie, Q Tip & GoonRock (0:31)

3. Young And Beautiful – Lana Del Rey (1:01)

4. Love Is The Drug – Bryan Ferry with The Bryan Ferry Orchestra (1:32)

5. Over The Love – Florence & The Machine (2:03)

6. Where The Wind Blows – Coco O. of Quadron (2:33)

7. Crazy in Love – Emeli Sandé and The Bryan Ferry Orchestra (3:04)

8. Together – The xx (3:34)

9. Hearts A Mess – Gotye (4:06)

10. Love Is Blindness – Jack White (4:35)

11. Into the Past – Nero (5:06)

12. Kill and Run – Sia (5:36)

O som do Lollapalooza 2013

Foi um bom final de semana para a música, isso é indiscutível. 

A última edição do Lollapalooza foi uma verdadeira obra prima para os fãs de boa música. E teve para todos os gostos, para que ninguém saísse insatisfeito. Imagine 52 mil pessoas num único espaço, cantando, pulando, vibrando, todos juntos. A princípio pode parecer muito desconfortante, mas só quem já esteve num festival de música sabe a sensação de ver os caras da sua banda preferida bem de perto.

Insatisfeito mesmo fiquei eu, morador do Rio de Janeiro, que não pude me deslocar para São Paulo e vibrar durante os três dias. Enquanto aquele monte de gente fazia o chão tremer e seus ouvidos eram preenchidos por guitarras, baterias e as melhores vozes do cenário musical alternativo, eu via tudo isso acontecer pela TV.

Passado o trauma por não ter ido ao Lolla, para aqueles que ficaram em suas casas, comendo chocolate e assistindo aos shows das bandas, eu trouxe uma playlist do que rolou lá. Com bandas de todos os dias do evento.

Tem The Killers, Franz Ferdinand, Passion Pit, The Hives, Pearl Jam, Two Door Cinema Club, Hot Chip e nomes nacionais como o Copacabana Club (que lançou disco novo a pouco tempo), Agridoce, Vanguart e Vivendo do Ócio. Tantas atrações boas que só me resta esperar que em 2014 o Lollapalooza seja tão bom quanto foi esse ano, e que de preferência, eu esteja lá para relatar tudo bem de perto.

Só clicar o play e Lollapaloozar!

Nunca

Sabe aquele tipo de música que você encontra por acaso e ouvi-la desencadeia inúmeras lembranças? Aquela música que traduz exatamente algum momento da sua vida e te faz lembrar uma pessoa muito querida? Pois é, eu encontrei uma das minhas. E a de muitos, tenho certeza.

Estou numa fase de ouvir muitos trabalhos de compositores brasileiros e foi por acaso que encontrei essa música. Se chama Nunca, da Banda Mais Bonita da Cidade. Já conhecia o trabalho da Banda, mas confesso só ter ouvido a música Oração (que ganhou maior visibilidade estreando o videoclipe em 2011 no youtube). Na época, não me animei tanto para ouvir outra coisa do quinteto de Curitiba, mas hoje, ao ouvir Nunca me veio aquela vontadezinha de me identificar mais nessas canções. Mesmo que elas estejam repletas da tão conhecida melancolia.

Nunca diga não pra mim
Eu não vou poder trabalhar, conversar, descansar sem o teu sim
Seja sempre assim
Por favor me dê um sinal
Um cartão postal, um aval dizendo assim

Não, não é o fim, dure o tempo que você gostar de mim
Entre o não e o sim, só me deixe quando
o lado bom for menor do que o ruim

Nunca se esconda assim
Eu não vou saber te falar, te explicar que
Eu também me assusto muito
Você nunca vê que eu sou só um menino destes tais
Que pensam demais
Logo mais, vou correr atrás de ti.

Não, não é o fim, dure o tempo que você gostar de mim
Entre o não e o sim, só me deixe quando
O lado bom for menor do que o ruim

The Lateness Of The Hour

Quem nunca se interessou por aquela música do comercial e ficou igual a um louco procurando na internet, e só sossegou quando a achou? Pois é, tenho certeza de que isso aconteceu com muitos. Inclusive com o single Too Close, do cantor Alex Clare. Pouco conhecido no Brasil, entrou na casa da maioria das pessoas através de um comercial do Internet Explore e acabou ganhando espaço nas paradas musicais. 

Foi só quando acessei um tumblr e por acaso ouvi mais uma música do Alex, que me interessei em baixar o álbum para me certificar daquilo que eu já sabia: o cara sabia o que estava fazendo. Alex tem 27 anos, nasceu em Southwark (distrito de Londres) e sofreu fortes influências do Jazz, Blues e Soul. Influências estas que se mesclam com ritmos do Dubstep, Drum and Bass e UK Garage, que são estilos de músicas eletrônicas originados na Inglaterra lá pelos anos 80 e 90. O que torna o álbum The Lateness Of The Hour dançante e ao mesmo tempo repleto de boas letras. Uma mescla de ritmos que deu certo e colocou o nome de Clare como o mais novo sucesso da música alternativa.

The Lateness Of The Hour foi lançado em Julho de 2011, e de lá para cá vem ganhando visibilidade nas listas de álbuns promissores em todo o mundo. Com canções de pegadas fortes, me obrigo a dizer que é um álbum para viajar e ouvir a qualquer hora do dia. Em alto volume, claro. As influências nos diversos ritmos citados anteriormente são responsáveis por me transportar para danceterias dos anos 90 em qualquer lugar do globo, pois é um trabalho versátil que dificilmente deixa alguém parado. Atualmente estou apaixonado por Hummingbird, mas o álbum inteiro é contagiante. Impossível não se mexer com Up All Night, Treading Water e Too Close e não se apaixonar por I Love You (outra que está na minha cabeça) e I Won't Let You Down. 

Sou suspeito de dizer, pois não gosto dessa onda de coreografias nas boates atuais, mas os DJ's deveriam se interessar por sons mais parecidos com o do Alex. A música contagia, o álbum conta uma história por letra. São baladas eletrônicas que falam de encontros e desencontros dos relacionamentos. Poesia altamente dançante. É um álbum inteligente e que tem uma gradação conforme a sonoridade das canções. Vai da mais agitada até a mais lenta interligando-as numa história só e deixando o álbum do inglês completo e conciso, mostrando a que veio.

Mapa-múndi

Acho que musicalmente eu sou mais egoísta que qualquer coisa! Talvez com filmes chegue perto, mas definitivamente, não existe egoísmo maior da minha parte em não querer indicar uma boa música para alguns conhecidos ou amigos. Mas para a alegria de muitos, estou me tratando e superando esse sentimento maligno que é o egoísmo. 

Por isso, decidi mostrar que mudei (aplausos) e postar aqui uma música que tenho escutado bastante, de um cara que também tenho escutado bastante. A letra, com poucas estrofes e poucos versos, transborda uma simplicidade que toca lá no fundo. E o talento dele é inquestionável. Um brasileiro chamado Thiago Pethit, que já têm 2 albúns lançados e 1 EP, compõe e canta em inglês e francês e tem uma pegada romântica/melancólica ao extremo. Daquele jeitinho que eu gosto.

Para completar a música, achei uma seleção de fotos para ilustrar. Não consegui decidir qual ficaria melhor com a canção, então resolvi por todas! São fotos maravilhosas e bem feitas. Sou suspeito de falar delas, ainda mais quando se tem uma paixão por esses efeitos de envelhecimento e clareamento em imagens. Além do mais, elas combinam muito com a estética do clipe da música (o vídeo aqui), então vale a pena ouvir e entrar no clima.

Me escreva uma carta sem remetente
Só o necessário e se está contente
Tente lembrar quais eram os planos
Se nada mudou com o passar dos anos

E me pergunte: "O que será do nosso amor?"

Descreva pra mim sua latitude
Que eu tento te achar no mapa-múndi
Ponha um pouco de delicadeza
No que escrever e onde quer que me esqueças

E eu te pergunto: "O que será do nosso amor?"

Ah! se eu pudesse voltar atrás
Ah! se eu pudesse voltar.

Back to Black

Planejei esta postagem desde ontem pela manhã, mas por alguma razão não encontrei as palavras certas. E duvido muito que tenha encontrado, ou seja, o texto pode não ser um dos melhores. Afinal, é sobre a morte que falaremos.

Ontem de manhã recebi a notícia de que Amy Winehouse havia morrido. A princípio pensei que fosse apenas mais uma dessas notícias falsas que tablóides insistem em nos passar. No fundo a ficha não queria cair. Amy Winehouse? Não, ela é imortal, mesmo com todos os problemas conhecidos por todos nós. Então lançaram notas e notas na Internet de que sim, a diva do "No no no" morrera.

A primeira sensação foi de estranheza. Até uma risada abafada ao saber que era a verdade. E então vem o pesar. Falar que não era esperado é um pouco de exagero, mas daí ter essa notícia pronta, na sua frente e imaginar o corpo não tão escultural e os cabelos armados para cima sem vida? É pedir demais de qualquer um. E lá se foi Amy, no dia 23 de Julho de 2011, aos 27 anos, idade em que foram nomes da música como Janis Joplin, Jimmy Hendrix e Kurt Cobain.

A cantora foi desde o inicio de sua jovem carreira considerada a rainha do Soul e do Blue, estilos de música que tiveram nomes como Ray Charles, James Brown e Areta Franklin, inspirações para Amy. Depois de dois discos muito bem sucedidos (Frank e Back To Black), Winehouse também ficou conhecida por muitos de seus escândalos e suas visitas à clínicas de reabilitação. E se antes o nome Amy Winehouse era conhecido por músicas como Rehab e You Know I'm No Good, logo passou a ser relacionado à escândalos com drogas, promiscuidade e bebidas.

Encontrada morta em sua casa em Londres, com a morte ainda não esclarecida (muitos apostam por overdose) Amy deixou um legado de fãs que independente de sua postura um tanto quanto duvidosa, não importavam-se com nada disso. Só no Brasil foram 12 mil espectadores no show em Florianópolis início deste ano. E é lamentável o final da história de uma mulher que mesmo estando envolvida até o pescoço por escândalos era uma admirável cantora, compositora e artista.

É claro que o Caneta Esferográfica não ficará de fora ao homenagear a diva do delineador e das tatuagens pin-up ao estilo de todas as homenagens deste blog: com covers.

Banda que tanto gosto fazendo cover de uma das melhores músicas de Amy. You Know I'm No Good - Arctic Monkeys

Valerie, cover cantando pela fã Maíra Momonuki.

A música de Winehouse mais conhecida por todos: Rehab pela banda independente chamada Stillrock. A qualidade não é uma das melhores mas mesmo assim a homenagem é válida.

E claro, a homanagem do seriado Glee com a personagem Santana cantando Back To Black.

Rock Never Die

Há seis anos atrás eu estava saindo para ir à escola, no auge da minha sexta série. Quem via a figura magra e mal definida que sempre fui,estranhava: calça jeans com uns rasgos excessivos no joelho, um blusão preto por cima do uniforme, o bom e velho All Star, aquelas spikes que pouco se vê hoje em dia, cordões e correntes pendurados por todas as partes do corpo. Esse era eu.

Já na oitava série, me dei ao luxo de mudar um pouco. Talvez por uma certa curiosidade. O cabelo, que antes era de um moicano a lá Simple Plan 2002, agora adotava uma franja no meio do rosto. O preto das roupas continuava a sobressair, mas nos braços agora era possível ver munhequeiras e até rabiscos no tênis. O que diferenciava mais era o tipo de som que ouvia. Se em 2005 o que me agradava era os sons de Rolling Stones, Nirvana e Linkin Park (mesmo sem conhecer muita coisa dessas bandas), em 2008 o que predominava no meu disc man (sim, disc man) era a melodia de Simple Plan, Evanescence e Panic!At The Disco.

O Rock é assim: passa por inúmeras fases sem deixar de ser imutável para quem o ouve. Hoje em dia é difícil definir o que é Rock'n Roll ou não com tanta crítica que cerca o universo musical. As bandas também deixam bastante a desejar, criando rótulos para uma coisa que deveria ser universal e não dividida tão rigidamente.

Se nos tempos no seus pais o que foi considerado Rock era The Beatles, Janis Joplin e Led Zeppelin, no meio atual vemos nomes de veteranos do Red Hot Chili Peppers assim como os que fazem a cabeça dos fãs por serem mais produtos comerciais, tais como Boys Like Girls, All Time Low, Avril Lavigne e McFly.

E embora haja divergência em o que é bom ou ruim, é preciso entender que o rock possui vertentes que se formaram durante os muitos anos de existência. Existe o Metal, que é o som mais pesado de Iron Maiden e Ozzy Osborn, assim como o Emocore, que consiste em profundos acordes com as letras mais profundas do 30 Seconds To Mars, Escape The Fate e Good Charlotte. Os alternativos também têm lugar na cena roqueira, e não digo desse grupo que surgiu pouco tempo atrás usando roupas coloridas, mas sim de bandas como Muse e Arcade Fire, diferentes do Indie Rock do The Last Shadow Puppets, The Strokes e Death Cab For Cutie. Há quem diga que o Grunge não morreu. E compartilho do mesmo pensamento, porque nos tempos atuais ainda existe pessoas que curtem bastante bandas conhecidas como Nirvana e Pearl Jam, bandas estas que deram inicio ao movimento Grunge na década de 80.

O Brasil não fica para trás quando o assunto é Rock'n Roll do bom. Do ruim, infelizemente também. No passado tinhamos saudosos mestres que transformavam suas poesias em músicas e transmitiam tudo o que a juventude da época queria dizer. Quem nunca cantou "Que Pais é Esse?" do Cazuza ou "Pais e Filhos" do Legião Urbana? Cássia Eller também marcou uma geração de fãs mas antes disso no final do regime militar Caetano Veloso se apresentava muito diferente de como o conhecemos hoje, mas Rita Lee continuava, orgulhosamente, a mesma pessoa. Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléia faziam parte da Jovem Guarda nos anos 60, e sim, tocavam Rock do bom.
A partir dos anos 2000 o Brasil deu destaque ao Skank, Jota Quest, Pitty, Detonautas (Detonautas Roque Clube), embora exista quem discorde que o som do NxZero, Fresno, Hateen, Glória e CPM 22 seja considerado Rock.

Hoje, 13 de Julho é comemorado o dia mundial do Rock, em ano de Rock in Rio na cidade em que o evento foi criado. O estilo musical mostra que ainda é amado por muitos e odiado também, mas que nunca perdeu o contexto. Contexto este que é unir  7 bilhões de pessoas com um único ideal: a música.

É claro que não citei alguns nomes conceituados para a postagem não ficar maior. Se pudesse, adcionaria ai em cima Elvis Presley, rei do Rock, Kiss, AC/DC, The Doors, REM, Jimmy Hendrix, Pink Floyd, Paramore, Queen, Metallica, Aerosmith, The Smiths, The Band of Horses, Fall Out Boy entre outros.

Todos cantam Michael

Está ai uma coisa que nunca pensei que faria: um tributo ao Michael Jackson. Nada pessoal com o Rei do Pop (e admito isso pra quem quiser) mas nunca pense que um dia fosse chegar ao ponto de demonstrar alguma reação positiva em relação a ele.

Dois anos após sua morte, ocorrida no dia 25 de Junho de 2009, ainda fala-se muito do cantor. Ora, e porque não falariam, não é? O que muitos devem se perguntar é porque me posiciono tão negativamente quando o assunto é Michael Jackson. Não foram as atitudes polémicas ou bizarras dele durante a vida que me fizeram ficar tão negativo à sua imagem, mas sim a atitude das pessoas, e principalmente da mídia, que esperaram que o homem morresse para finalmente perceber que havia revolucionado o mundo da música.

Engraçado como antes de sua morte ninguém soltava sequer uma palavra em agradecimento à ele ou algum elogio dos muitos que vemos hoje. Eram polémicas de abusos sexuais pra lá, brigas em tribunais pra cá e entre tudo isso, estavam os fãs e os supostos fãs. Uns continuaram adorando-o mesmo com tudo o que envolviam MJ, outros torciam o nariz e lançavam o quanto ele era fútil e bizarro. Mas tenho a certeza de que foram estes últimos os primeiros a simularem ataques e choro quando foi dada a notícia da morte do Rei do Pop.

Sem levar em consideração essa introdução tão macabra quanto a sua morte ( atribuída a uma overdose de fármacos que Michael Jackson tinha tomado nas horas anteriores para dormir ) até eu, que nunca gostei muito e continuo sem gostar ( não confundam com admirar ) sei que MJ revolucionou a música, conseguiu fama, dinheiro e milhares de fãs espalhados pelo mundo. Fãs de verdade. E o meu tributo será diferente. O modo de homenagear um homem que fez o que fez pela música, chegando a criar um novo estilo musical, é simplesmente mostrar o tributo de outros cantores e bandas famosas ao eterno Rei do Pop.

Billie Jean com Cobra Starship

Beat It com Fall Out Boy

Black Or White com McFly

E Trhiller, numa versão excelente do fenômeno do momento: Glee.

Estou careca de tanto ouvir falar nela

 Estou em dívida com aqueles que lêem o blog, sei disso. O problema é que as vezes acontece de a correria do dia-a-dia intervir na maquinação de nossa mente, quem escreve sabe o que estou falando. Acabo fazendo outras coisas e deixando o Caneta Esferografica de lado. De qualquer forma, essa postagem já era para ter saído e só saiu agora. Espero quitar a dívida com vocês. Principalmente com aqueles que me xingaram muito no twitter quando critiquei aquela Lady Gaga lá de BornThis Way. Bom final de semana para vocês!

O título não poderia ter sido mais apropriado. Não é de se esperar que Lady Gaga mereça destaque cinco vezes mais do que as outras cantoras em qualquer jornal, blog ou tabloid. E no Caneta não foi diferente.

Vestido de Carne? Implantes de silicone por baixo da pele? Isso é tão passado quanto a era The Fame (seu primeiro disco). Não se pode piscar os olhos que Gaga e sua trupe (a Haus of Gaga) nos mostra o porque das 1.108.000 cópias vendidas. E depois de tantos figurinos, chegando até a parecer disfarces de alguém que esconde seu verdadeiro rosto, eis que a Mother Monster nos surpreende (á alguns nem tanto) com sua nova excentricidade natural: Gaga está careca!

Aconteceu na noite do dia 17/06 (sexta-feira) no programa norte-americano Paul O'Grady Show. O piano já estava no centro do palco envolto por fumaça artificial denunciando que a qualquer momento (surgindo do chão se alguém duvidasse) ela estaria ali. Sem mesmo anunciar qual música tocaria. O que ficou bastante óbvio quando Gaga entrou sob aplausos nada mais nada menos do que careca. Ela tocaria Hair. E era de se esperar que fosse mais uma daquelas apresentações nada lúcidas e sem sentido que ocorreria ali, uma vez que aquela careca era maquiagem. Mas confesso que, provavelmente como outros tantos, me enganei.

Foi só sentar-se no piano para a mulher mostrar que pode errar muitas vezes (como eu já citei em exemplos aqui no Caneta) mas que nada disso se compara a reação do público quanto ela acerta. Assim como a principal mensagem do CD Born This Way: aceitar-se como você é.

A música tocou tanto a mim quanto milhares de fãs mundo a fora que postaram mensagens em seus twitters e facebooks. A mensagem de Hair é clara: Seja livre assim como o seu cabelo. E tudo o que eu havia criticado em Lady Gaga na ultima postagem sobre ela pareceu sumir rapidamente da minha cabeça. Aquela ali era a verdadeira Lady Gaga. Sem implantes na pele, sem crucifixos. A Lady Gaga que me surpreendeu desde o inicio com sua ousadia e determinação. Aquela era a antiga Lady Gaga mostrando para o que veio e mostrar também que não importa a sua condição (ou a dela); você sempre terá uma escolha: a de conquistar sua liberdade.

Melhor que isso, só o dueto que a Mother de muitos little monsters fez com Elton John, e acredite, estou apostando, mesmo que em vão, todas as minhas fichas nessa tal Lady Gaga. Com peruca ou sem peruca.

Aquela senhora com problema na fala.

Qual mesmo é o nome? Lady alguma coisa, que de Lady, convenhamos, não tem nada. Gaga, isso ! Lady Gaga ! Foi ela, sim foi ! Ela mesmo quem lançou o CD Born This Way alguns dias atrás e eu havia prometido uma opinião sobre suas quatorze músicas. O problema é que havia me faltado tempo para sentar e ouvir o álbum todo, talvez até pouca vontade porque eu não sabia se estava ouvindo realmente Lady Gaga. Fiquei confuso, mesmo. Muita confusão, até mais do que essa mulher é capaz de causar. Fiquei pensando: cadê a Lady Gaga? Porque eu já ouvi o CD várias vezes e só a achei em poucas músicas, timidamente se escondendo atrás de efeitos sonoros e letras complexas. Cadê a mulher que lançou The Fame e The Fame Monster?

01 - Marry in The Night (4:25)

São quatro minutos e vinte e cinco segundos para mostrar que Gaga mudou, não sei se para melhor ou pior, depende do ponto de vista. A música é bem a cara de Lady Gaga, mas sinto que faltou algo, o que será? Após repetir gagamente Ma-ma-ma-marry (como estamos acostumados) ela lança: In my fishnet gloves/I'm a sinner (Em minhas luvas de arrastão/Sou uma pecadora) Você se surpreendeu? Nem eu. Será que Gaga quer se redimir por ter casado com a noite? Porque não me surpreende o fato das palavras escuridão, pecado e casar estarem interligadas? Mesmo que por um pequeno momento no início da música antes do refrão eu podia ter a certeza de que a Cher ia entrar cantando.

02 - Born This Way (4:21)

Taí uma música que eu gostei. Pude ver claramente a Gaga de antigamente cantando isso, como se fosse uma canção do primeiro álbum. A música é impactante, o que me fez fazer o famoso tsk tsk foi o clipe psicodélico demais até mesmo se tratando de quem estou falando. Confesso que no início não tinha curtido nem um pouco, mas depois, fechando os olhos e ouvindo a melodia e a mensagem, achei que finalmente ela tinha acertado em dizer: I'm beautiful in my way 'Cause God makes no mistakes ( Eu sou linda do meu jeito pois Deus não comete erros) O que foi isso, Lady Gaga? Pegou de jeito não só as pistas de dança mas todos os caras que se sentiam uma aberração. Não sei o que me levou a pensar, mas lembrei do boato que surgiu quando falavam que a Xuxa não podia dizer o nome de Deus nas músicas. Mother Monster comprovou nessa música que não apenas pode falar o nome de Deus como afirma ter a certeza de que Não importa se você o ama, ou O ama, apenas levante as mãos pois você nasceu assim, baby!

03 - Government Hooker (4:14)

Juro que os primeiros trinta e três segundos de música me fez pensar naquelas músicas que são rodadas de trás para frente. Dizer que essa é uma música que fala sobre criticar o governo (Government Hooker - Prostituta do Governo) é elogiar. A música repete a palavra prostituta mais de trinta vezes e não consegui imaginar o porquê Gaga a compôs assim. Não mesmo. Sei que ela tentou fazer a linha bem suja nessa música, mas não colou, colou? A batida ajudou um pouquinho, mas não será uma música que vai pegar, pelo menos eu acho que o refrão Prostituta! (Sim, você é minha prostituta)/Prostituta! (Prostituta do governo)/Prostituta! (Sim, você é minha prostituta)/Prostituta! (Prostituta do governo) não interessou tanto quanto as duas músicas anteriores. De hermafrodita, Anticristo á Prostituta Gaga evolui.

04 - Judas (4:10)

Que bom que ela nem fez alusão à religião nessa música, não é? Pode me apedrejar ou me queimar na fogueira inquisitorial, mas eu gostei do single. Embora seja repetitivo ela falar sempre Ga-ga no início das músicas, eu achei que Judas foi a junção perfeita de Poker Face com Bad Romance. É só ouvir para constatar. O clipe brincou com os doze motociclistas representando os apóstolos. Achei que depois disso iria ficar bom, mas a verdade foi que esse clipe me pareceu a junção de Priscila; a Rainha do Deserto com Shakira e no finalzinho A Rainha dos Condenados. Apesar da batida ser boa para ouvir, é de se imaginar o porque tantos grupos religiosos só acentuaram sua ira por Lady Gaga, chegando até presenteá-la com um Get Out of Hell Free card (Cartão de saída do inferno) Ou Gaga tem sérios problemas e necessita relatar figuras religiosas em suas letras, ou ela realmente quer que a notem. Mais do que já fazem. Eu quero te amar. Mas algo está me puxando para longe de ti. Jesus é minha virtude. Mas Judas é o demônio ao qual me apego. Eu me apego

 05 - Americano (4:07)

Eu vejo essa música como Alejandro, talvez pelos nomes serem iguais. Mas é ai que está, não é tão complexa quanto Alejandro. Se analisar a música dá para notar que não faz tanto sentido pelo simples fato de ser muito simples, pelo menos não para mim. O que tem de interessante em que Gaga conheceu uma garota no leste de Los Angeles, com shorts floridos doces como maio e ela cantava em oitavas e duas cordas e elas se apaixonaram mas não na corte? E eis que vem o refrão: Eu não falo sua, eu não falo sua, língua, oh não! Eu não falo seu, eu não falo seu Jesus Cristo. Surpresa? Gaga está com síndrome de Xuxa, eu tenho quase certeza. Mas tirando as referências clichês que sempre estão em suas músicas, Americano até que é legalzinha.

06 - Hair (5:09)

Gostei. Simples e é uma letra significativa que nos submete à figura de uma adolescente de pais altamente religiosos que a repreendia só por se pintar para ir à escola ou deixar o cabelo de uma forma diferente. Não vi muito da antiga Lady Gaga nessa música, mas isso nem sempre é ruim. Não sei descrever ao certo o que senti ao ouvir. Fiz uma rápida pesquisa entre meus contatos online e algumas respostas foram: me senti calma, me senti tendo personalidade, me senti de uma forma diferente, me senti livre como meu cabelo,com uma energia boa. Diverge opiniões que apenas fãs sabem identificar. Infelizmente eu não tenho o dom de descrever o que realmente se sente com essa música. A única coisa que posso afirmar é que Gaga acertou nessa letra, traduzindo exatamente a expressão FIND YOUR FREEDOM IN THE MUSIC (encontre sua liberdade na música) que é uma daquelas músicas que fazem você fechar os olhos, se soltar na pista de dança e literalmente, bater cabelo.

07 - Scheiße (03:46)

Você também ficou sem ação quando ouviu e leu a tradução? Primeiramente, ß é uma letra do alfabeto latino expandido usada pela língua alemã, segundo nossa amiga Wikipédia. E o Scheibe do título se refere a tradução em alemão da palavra shit, merda. Explicado o significado ainda ficou oculto o porque Gaga compôs a primeira estrofe toda em alemão. Antes do lançamento do álbum, a cantora havia prometido cantar músicas em outras línguas e eis o resultado, mesmo dando para entender pouco a tradução de algumas frases: Eu sou absolutamente clara que eu uso o nome Mãe Monstro. Deu para entender? Ok, eu explico mais. A música é uma das mais sombrias do CD e fala sobre as companhias que introduzem você na noite, deixar você como um produto novo na vitrine. Só fico me perguntando se ela precisa disso.

08 - Bloody Mary (4:05)

A princípio eu pensei que fosse se referir à bebida de mesmo nome que é feita com vodka e suco de tomate. Depois, fazendo outra rápida pesquisa, tentei imaginar que o real motivo do nome fosse uma alusão a Maria I ta Inglaterra, mas no fundo eu sabia o que realmente queria dizer. Não tem meio termo, não tem mensagens ocultas, essa é uma música clara: Eu sou Maria Madalena. Pelo menos é o que da para notar. Não é de se espantar que Gaga insira elementos atuais nas letras como uma canção de amor feita pela própria Maria Madalena. Não consigo me recordar direito aonde foi que li um artigo que dizia que Maria Madalena teria morrido na França, bem, talvez venha dessa mesma fonte a inspiração do verso:  I wait on mountain tops in Paris cold/Je veux mourire tout seule (Eu vou esperar no topo das montanhas, no frio de Paris/Eu quero morrer sozinha) Já estamos na oitava música e mais uma vez é citado pelo menos um elemento da bíblia cristã, daqui a pouco começo a ter certeza de que quando as turnês de Born This Way acabarem, Gaga entrará para um convento.

09 – Bad Kids (3:51)

A melodia me fez lembrar aqueles comerciais de CDs de coletânea de músicas antigas, tipo anos 60, 70 e 80. Não, não é ruim. Eu até gostei, mesmo. Falei um tanto mal das músicas anteriores, só vetando algumas. Mas Bad Kids realmente me passou uma boa impressão. Essa seria mais uma das músicas que eu esperaria ter visto nos álbuns anteriores. Segundo a própria Gaga em um post no twitter a canção foi inspirada por histórias de seus Little Monsters que ouviu enquanto estava em turnê, e que essa canção é uma homenagem as suas histórias. Particularmente eu senti um tom meio EU SOU DEUS nessa letra, mas não é de fato uma repreensão. Essa é uma daquelas músicas que cabem exatamente como essas letras de bandas cristãs modernas, livres do estereótipo de que precisam falar o nome de Deus sempre. Don't be insecure if your heart is pure/You're still good to me if you're a bad kid baby/Don't be insecure if your heart is pure/You're still good to me if you're a bad kid baby (Não seja inseguro se o seu coração é puro/Você ainda é importante pra mim mesmo sendo uma criança má/Não seja inseguro se o seu coração é puro/Você ainda é importante pra mim mesmo sendo uma criança má) Leia esse trecho e diga que não foi totalmente: Não importa se você é o errado ou o certo, o seu coração ainda é puro como a glória divina? Seja lá o que você tenha em mente com essa música Gaga, já pensou em usar seu Get Out of Hell Free card?

10 - Highway Unicorn (Road To Love) (4:16)

 

Precisei ouvir essa música várias vezes para poder escrever sobre ela. A primeira palavra que me vem em mente é Dreg Musci, sem mais. Tanto pelo contexto, depois de muito pensar para chegar a essa conclusão, que ela representa quanto sua aparência. O nome da música em português fica como Rodovia do Unicórnio (Estrada para o Amor) o que me deixou um tanto confuso foi o Hoah-oo-woah-oo-woah/Oh-oh-oo-oh/Ride ride pony tonight/We can be strong. Aos meus olhos isso foi quase um I Will Survive, a diferença é que pareceu aquele tipo de música que nós (quem escreve, é claro) só faz quando não tem mais idéia nenhuma. Alguém conhece essa sensação? Mas Gaga tinha mencionado que essa música representaria sua inocência, mostra como ela mesma caminhou ao lado de seus sonhos. Achei o unicórnio um modo falho de representar os sonhos, uma vez que o símbolo do álbum seja o mesmo animal mitológico, e a menos que eu esteja enganado então o sonho dela também é Government Hooker?

 

11 – Heavy Metal Lover (4:13)

 

A Mother Monster divulgou que essa foi a última música a entrar no álbum e eu nem sei o porque. Fui irônico,ok? Não sei se sou eu quem sou crítico demais ou essas últimas músicas têm sido um pouco “não tem você vai você mesmo”. Amante do Heavy Metal não me passou muita coisa. Parece mais uma dessas músicas de filmes adolescente regados a bebida, orgia e drogas. Não sei quanto à parte da letra que diz: Pônei sujo, eu/Mal posso esperar para encharcá-lo todo/Você tem que ganhar o seu couro/Nesta parte da cidade. Mais uma música com pônei, unicórnio ou seja lá o que signifique para ela. A letra é repetitiva mas dessa vez podemos ver que a essa altura do CD Gaga deu um tempo da religião, mas não vamos nos encher de falsas ilusões, ela é a Lady Gaga.

12 – Electric Chapel (4:13)

 

t.A.t.U foi a primeira palavra que me veio em mente quando ouvir. O estilo dessa música me fez lembrar muito o modo como são tocadas as canções das duas meninas, a diferença é que talvez a letra poderia ter sido um pouco melhor. Ou melhor. Sabe o que eu disse sobre ela ter dado um tempo da religião na música? Esqueça. Follow me, don't be such a holy fool/Follow me, I need something more from you/It's not about sex or champagne, you holy fool (Siga-me, não seja como um santo idiota/Siga-me, preciso de algo a mais seu/Não é sobre sexo ou champanhe, seu santo idiota) Novamente palavras como capela, santuário, pecado e sagrado se misturam com o ar gagarônico que vimos durante todo, eu disse TODO, o álbum. Podem me matar fãs da cantora, mas eu achei, com todo o meu falso moralismo e minhas críticas de poucos acessos que essa música foi totalmente fim de carreira. O fato é que sabemos que o CD pode estar no fim, mas Lady Gaga talvez demore um pouco para tornar isso real.

13 – You and I (5:07)

Tirando o clima de novela das oito com tema countryn que essa música me fez imaginar, eu não achei tão ruim. Antes de eu parar para ouvir todo o cd, já haviam me indicado. Só digo uma coisa: não chegou aos pés de speechless, do primeiro álbum. Mas tenho a certeza de que a intenção foi a mesma. Não é uma letra ruim. Imaginei a Stefani Joanne Angelina Germanotta (não a Lady Gaga) compondo essa música assim que começou a fazer suas apresentações em bares locais, com um violão e pouca vergonha na cara. Mesmo, me passou uma imagem boa da Lady Gaga que tenho em mente e não daquela que eu vejo hoje na mídia e que com certeza,mesmo acrescentando elementos religiosos às músicas está longe de ser boa. Pude ver claramente uma menina com cabelos castanhos, não amarelos tipo Simpsons, uma jaqueta de couro marrom e uma calça jeans, não uma roupa totalmente feita de carne de verdad. Vi uma Lady Gaga antes de saber quem realmente era e pensando em atingir o sucesso com letras desse tipo e não com letras que a venderia para o mercado. Resumindo o que eu vi? Uma Lady Gaga que talvez nunca volte a existir.

14 – The Edge of Glory (5:21)

Estou à beira da glória... Estou no limite de algo final a que chamamos de vida essa noite... São uma das frases dessa música. Novamente vi uma dreg Queen com longos cabelos loiros, roupas de paetê e salto agulha em cima de um palco em uma boate qualquer. Tudo bem que Gaga se sente a Queen e faz o maior sucesso entre o público GLS (Já falei em outros posts que não utilizo a sigla LGBTS) mas daí adotar uma postura assim? Não, não é preconceito. Como se fosse possível, ser. O único problema é que ela não precisa. Não, Gaga, você não é uma dreg Queen. Você pode simpatizar e fazer letras para o público gay, mas isso não a torna uma cantora operada sexualmente que se apresenta na noite sob roupas singulares e voz masterizada. Infelizmente é a imagem da Ladydreg com músicas que diz estar a beira da glória não está mais sendo tanta novidade no mercado. Lady Gaga, você só está a beira da glória agora? Porque? Porque decidiu fazer as músicas com elementos surpresas que Madonna não era corajosa demais para sonhar em escrever? Será mesmo que isso que você chama de vida acaba essa noite? Foi uma dica de que pode acabar a qualquer momento? Eu sinceramente torço que sim, e que todos os seguimentos de Mother Monster que ousem aparecer sumam com a mesma rapidez, dando lugar apenas para uma Lady Gaga de três anos atrás que mais parece ter vivido há séculos.

  

foto: Darlan Santos