Prazer

A premissa era de que todos os lugares fossem ocupados no primeiro dia de apresentação ao grande público da peça Prazer, produzida pela premiada Cia. Luna Lunera. Antes mesmo de todos os lugares serem ocupados - e os foram, todos - os atores já estavam em palco, escrevendo frases por todo o cenário, que mais parecia um grande quadro negro. A princípio, aparentou ser um cenário simples, sem muitos pontos a serem explorados, apenas para emoldurar as atuações dos quatro únicos atores do espetáculo. Mas como toda a peça, o cenário quis dizer muita coisa no decorrer das cenas.

As luzes se apagam e pronto, os personagens começam a tomar forma. Nos dez minutos iniciais, algumas características dos mesmos já estavam completamente formadas, contudo, algumas outras coisas me faziam crer que não gostaria do tipo de linguagem que o texto começava a utilizar. Além das sequência inicial parecer confusa, o ápice de meu desespero foi não entender muito a dicção dos atores e precisar mirá-los de costas para a plateia. Internamente, pedia que aquilo não interferisse na minha maneira de ver e já anotava mentalmente tudo para escrever a essa hora.

Felizmente, e sem ao menos perceber a linha entre o meu desespero e meu alívio, ninguém mais estava de costas e agora a dicção de todos os atores fluía naturalmente de acordo com suas falas. A plateia não perdia uma palavra do texto, um suspiro se quer. E o grupo de Belo Horizonte estava mostrando a que veio.

Referência no circuito mineiro de teatro experimental, a Cia. Luna Lunera manteve a forte inspiração no universo de Clarice Lispector, em especial Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres (1969). Contemplado pelo prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2011, o texto ganha e dá vida a personagens complexos e repletos de medos, angústias, manias, mas que buscam a tão famigerada felicidade. A história dos quatro amigos, sempre interligadas uma nas outras, começa mostrando de preocupações fúteis à problemas mais sérios da vida adulta. Com suas vidas no exterior, as quatro personagens são reflexos das palavras de Lispector rabiscadas nas paredes do cenário. O cotidiano de tais personagens começa a gerar conflitos entre si e dentro de suas cabeças cheias de questionamentos. A preocupação em manter uma máscara social  é abordada de maneira intensa, por vezes cômica, mas sem perder o fio que a amarra à todos os outros problemas.

Torna-se impossível destacar os pontos fortes do conjunto todo: se por ora é notável o excelente desenvolvimento do texto pela Luna Lunera, por outro, já nos encantamos pela direção de dramaturgia de Jô Bilac (de Caixa de Areia e vencedor do prêmio Shell de melhor autor no Rio, em 2010, por Savana Glacial), norteando personagens fascinantes e que facilmente podem ser comparados a conhecidos de nosso dia-a-dia. O cenário se torna outro personagem à parte: ele fala com o público, dá o suporte para o amparo de diversas situações. A sonoplastia e a interação com elementos digitais também são destaques a parte, por tratar de criar inúmeras partes do cenário e nos fazer acreditar com tanta facilidade que o mesmo poderia ter mudado sem termos notado. 

É um espetáculo gostosamente aromático, que pega a plateia pelo cheiro do pão de queijo ou pela angústia da fumaça expelida da chaleira no fogo. Em suma, é uma produção de extremos: é visceral, explora o ponto mais dócil, amoroso e até ingênuo de seus personagens, mas trás a tona seus monstros mais profundos. De tantas características, pode-se ser considerada uma peça agressiva e ao mesmo tempo sensível, trazendo questionamentos para nossas vidas ao acender das luzes.

Das atuações à fotografia e iluminação, evidencia-se um maravilhoso trabalho que torna tudo uma grande massa. Regada a poesia, essa massa ganha forma a cada segundo em cima do palco, a cada foco de luz e a cada cena. A fórmula para que ganhasse liga deu tão certo que algumas sequências são responsáveis por arrepios e comoção. Se toca tanto assim em nosso íntimo? Gosto de acreditar que sim, mesmo sabendo que cada personagem deste espetáculo seja nada mais que boa parte daquilo que nos preenche. São homens e mulheres que, apesar de seus cárceres, lutam consigo mesmo, num ato de coragem, amparando uns aos outros, tentando mandar para longe suas falhas e trazendo mais auto entendimento, mais felicidade e mais prazer.

Prazer está em cartaz no Centro Cultural Branco do Brasil - RJ 

de 11 de Abril a 02 de Junho.

FICHA TÉCNICA

Concepção e dramaturgia: Cia. Luna Lunera

Atuação e codireção: Cláudio Dias (Camilo), Isabela Paes (Isadora), Marcelo Souza e Silva (Marcos), Odilon Esteves (Ozório)

Codireção: Zé Walter Albinati

Orientação dramatúrgica: Jô Bilac

Preparação corporal: Mário Nascimento

Residência artística: Roberta Carreri - Odin Teatret

Pesquisa em artes digitais: Trem Chic

Equipe de artes digitais.

Direção: Eder Santos

Coordenação geral de produção videográfica: André Hallak

Edição: Leandro Aragão

Produção: Barão Fonseca

Concepção cenográfica: Ed Andrade

Assistente de cenografia: Morgana Mafra

Execução do cenário: 100 Pregos

Figurino: Marney Heitmann

Assistente de figurino: Alexandre Frade

Confecção de figurino: Maria Vieira

Iluminação: Felipe Cosse e Juliano Coelho

Assistente de iluminação: Jésus Lataliza

Operação de som e vídeo: João Peulo Pereira

Participação afetiva: Cláudia Corrêa

Ator stand by: Guilherme Théo

Produção Executiva: Talita Braga

Projeto gráfico: 45 Jujubas

Registro videográfico e vinheta: Léo Pinho

Vídeos adicionais para divulgação: Guilherme Reis

Fotografia: Adriano Bastos e Carlos Hauck

Assessoria de comunicação RJ: Astrolábio Comunicação - Bianca Senna

Produção local RJ: Travessia Produções - Daniel Carvalho Faria.

Arresolvendo

Me chamem de louco, mas fui assistir a peça Arresolvido (você leu sobre ela aqui) hoje pela 3ª vez. E podem me julgar, porquê irei novamente quando puder! Mas... tenho duas coisas para constatar nessa postagem.

Uma: Quem me conhece, sabe que eu sou viciado em fazer colagens. Sim, colagens de imagens sobre um determinado tema. Fiz muito nas minhas aulas de Figurino e Produção. Na verdade acho que fiz em todas as matérias de Produção de Moda. Esse tipo de trabalho é utilizado no teatro, cinema e tv para criar uma ambientação da história ou até para nortear os figurinos. É muito utilizado em coleções de roupas, e com essas colagens dá para definir o público que vai usar aquelas peças, as formas que terão dentro da coleção e a cartela de cores. 

E claro, como tenho falado e pensado bastante sobre Arresolvido, eis que fiz uma colagem no meu caderno de inspirações. É pequena, gostaria de tê-la feito maior. Mas minha estante já anda tão cheia de recortes de papel que uma colagem nesse formato menor dá pra carregar pra onde for. 

Duas: E para a minha surpresa acabei encontrando com uma leitora do blog na platéia. Sim! A Jane C.(com uma amiga que foi um amor em nos fotografar), que me acompanha desde muito tempo e sempre comenta minhas publicações. Minha felicidade já era absurda ao vê-la, quando a ouvi dizer que foi assistir por conta da minha crítica, imagine só. Então, só tenho a agradecer por esse ponto de confiança ao que escrevo aqui e dizer que com esse incentivo continuarei me esforçando para manter a qualidade do blog.

Arresolvido

Quando gosto muito de uma coisa tenho mania de repeti-la diversas vezes. Não sou muito diferente das outras pessoas, isso provavelmente acontece com todo mundo, ora. Quando se gosta muito de uma música, um filme ou um livro temos o costume de ouvir, ver e lê-los continuamente. Pois é isso que me aconteceu com uma peça de teatro chamada Arresolvido.

Em exibição no CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) daqui do Rio, fui pela 2ª vez esse final de semana prestigiar a simplicidade do roteiro e a perfeição das atuações dos jovens atores. Em poucas palavras, a história se passa numa pequena vila no Nordeste brasileiro em que após a morte do pai, um menino vê-se na obrigação de cuidar da casa e de sua mãe. A mãe por sua vez, cercada de preconceitos e submissa ao marido até depois de sua morte, se vê tentada a mudar e levar uma vida livre dos dogmas aos quais foi imposta.

A peça é a montagem do texto vencedor da 5ª edição do concurso de dramaturgia para novos atores, Seleção Brasil em Cena. E não preciso dizer que indico a todo e qualquer público. A história cativa e com a ajuda das músicas consegue fisgar a atenção até o último minuto de espetáculo. A atuação é um show a parte, não podia deixar de comentar. O riso é garantido e visivelmente notável que todos os atores sabe o que estão fazendo ali! Com uma linguagem fácil e algumas tiradas sacanas, o expectador é transportado para vidas totalmente simples, pobres, mas com valores a serem aprendidos. Pelo menos eu fui. E boa parte dessa sensação se dá também ao cenário, que de tão simples e com os objetos de cena visíveis consegue ser facilmente visualizado como uma cidade pobre e daquelas que vemos com suas casinhas de pau a pique do Nordeste.

É uma comédia leve, desprendida de qualquer tema “que esteja na moda” e acessível a todo aquele que gosta de assistir a bons espetáculos. E também fui acometido por tal leveza que os personagens transmitem; uma doce inocência. Tão doce quanto à famosa cocada mágica que aparece no desenrolar da história. E a inocência de um menino que me fez rir e sentir dó em todos os momentos, e que ao sair do teatro acabei esperando ver uma criança de verdade e não um ator. Aquele tipo de inocência que hoje em dia você só encontra quando assiste o Chaves no SBT.

Então, fica a dica para um programa quase gratuito e que vale tanto a pena quanto qualquer exposição Impressionista. Arresolvido me tirou muito mais sensações boas do que a exposição que me fez ficar 3 horas numa fila.

Vá e ria, cante, aplauda merecidamente, coma cocada, seja livre... Por que, além de preconceito, a peça fala sobre isso: liberdade! Mas que fique claro que quando for, pode me chamar.

Ficha Técnica: 

Texto: Érida Castello Branco.

Direção: André Paes Leme.

Elenco: Bárbara Abi-Rihan, Celso Gayoso, Fabiano Raposo, Felipe Silcler, Marina Monteiro, Pedro Poema e Zé Wendell.

Duração: 70 minutos.

Classificação etária: 12 anos.

Cenário e Figurinos: Carlos Alberto Nunes.

Direção Musical: Pedro Poema

Temporada: 14 dez 2012 a 10 fev 2013 / Quinta a Domingo, às 19:30 / 6R$(inteira)

Centro Cultural Banco do Brasil